Slayer, with special guests Suicidal Tendencies and Exodus, to hit the road

SLAYER, WITH SPECIAL GUESTS SUICIDAL TENDENCIES AND EXODUS,
TO HIT THE ROAD
Trek Will Culminate with Sets at the
2014 “Rock On The Range” in Columbus, OH

LOS ANGELES, CA – TUESDAY, January 21, 2014 — Slayer will take a break from writing and recording their next album to hit the road on May 9 for a handful of dates intended to pummel devotees with a night of moshing and frenetic thrash-punk-metal. Joining Slayer as Special Guests for these shows are Suicidal Tendencies and Exodus, marking the first time Slayer and Suicidal have toured together since the 1990 European “Clash of the Titans” tour. Gary Holt, who continues to fill in for Slayer’s fallen guitarist Jeff Hanneman, will do double-duty as guitarist in his primary band, Exodus.

Tickets for Slayer/Suicidal/Exodus go on sale this Friday, January 24 – log onto www.slayer.net for ticketing information.

“Can’t wait for this week of shows to happen,” said Slayer’s Kerry King. “LOVE Suicidal, and havent played with them in over 20 years! Everyone knows I’m a huge Exodus fan also. I guarantee you I will be watching every show from the stage! Going to be awesome!!!”

“It’s been 24 years since Suicidal Tendencies played with Slayer,” added Suicidal Tendencies’ Mike Muir, “so it’s long overdue that we finally play some shows in the States together. I have lots of great memories from that tour, and know that there will be a lot more after these shows, for the band and the people. Can’t wait!”

Gary Holt states, ” I am very excited to announce Exodus will be joining Suicidal Tendencies and the mighty Slayer in May for a short trip ending at the Rock on the Range! Double duty will have never been so much fun! Looking forward to this one in a big way! Let the mayhem begin!”

The dates will culminate for all three bands at the May 17 “Rock on The Range” rock festival in Columbus, OH, where they will share the stage with artists including Guns N’ Roses, Avenged Sevenfold, and Kid Rock.

Confirmed dates are as follows:

MAY
9 The Great Salt Air, Salt Lake City, UT
10 Fillmore, Denver, CO
11 Shrine, Billings, MT
13 Uptown Theatre, Kansas City, MO
15 The Pageant, St Louis, MO
16 Eagles Ballroom, Milwaukee, WI
17 Rock on the Range, Columbus, OH

ABOUT SLAYER:
The Chicago Tribune’s Greg Kot wrote that the five-time-nominated, two-time Grammy winning Slayer is “one of the great American rock bands of the last 30 years, forget about genre.” Their membership in “The Big Four” – Metallica, Slayer, Megadeth and Anthrax – the four bands that defined the thrash/metal genre – secures their place in music history. Indeed, few bands come close to matching the intensity that Slayer brings to its live shows, having been named “Best Live Band” by numerous media outlets including Revolver, SPIN, and Metal Hammer. With songs that mirror the turmoil and aberrations of our society – God’s terrifying global genocide, the chaos of our broken political system, chemical warfare, the hideous minds of serial killers, and the way-too-close proximity of world horrors that technology has brought us, Slayer remains crushing and brutal, steadfastly refusing to cater to the Mainstream. Slayer’s founding member, guitarist Jeff Hanneman passed in 2012, and Exodus guitarist Gary Holt has been filling in since.

ABOUT SUICIDAL TENDENCIES:
In 1982, before Suicidal Tendencies had ever released any music, readers of the legendary Flipside fanzine voted ST “Worst band and Biggest Assholes.” When ST released its self titled album a year later, they took out a full page ad thanking everyone that voted for them and in bold letters said, “You’ll be sorry!”
The next year Flipside put ST on the cover with the print, “Love them or hate them, they are not going away,” after readers voted them “Best Band, Best new Band and Best record.”
Over the years, many controversies have surrounded the band, including being banned from playing their hometown of LA, and Tipper Gore from the PMRC trying attack the band.
To this day, whether it’s a skater, punk, metalhead, thrasher, alternative, crossover, you’ll see the ST flip hats and shirts all around the world with ST festivals as far away as Indonesia and South Korea, and touring many major festivals in Europe, South America and Asia.
Thirty years later, after several gold records and Grammy nominations, and world wide touring, ST is still loved and hated….and they don’t give a fuck.
As lead singer Mike Muir said, “We’re not hear to play what you like, we’re hear to play what we like, hopefully you’ll like it as much as we do, but Suicidal is not for everyone, so if you don’t, we ain’t losing any sleep over it.”
Now in 2014, Suicidal is still not going way, as the classic ST song say, “You can’t bring me down”!

ABOUT EXODUS:
When it comes to thrash metal, Bay Area thrashers EXODUS epitomize, define, raise the bar and have the genre on lockdown. EXODUS are one of the true forefathers of thrash, hailing an illustrious career spanning 34 years. Their 1984 breakout debut, Bonded By Blood, is a stonewall genre classic featuring cranium-crunching standards such as ‘”A Lesson In Violence”, “Strike Of The Beast” and more. Formed in 1980 with original members Kirk Hammett (guitar), Tim Agnello (guitar), Tom Hunting (drums), Carlton Melson (bass), the line-up has evolved through numerous changes before coming to their current status. EXODUS are Gary Holt (guitar), Lee Altus (guitar), Tom Hunting (drums), Jack Gibson (bass), and Rob Dukes (vocals). To date, EXODUS has released ten studio albums, two live albums and one compilation, including their most recent release of 2010’sExhibit B: The Human Condition via Nuclear Blast Records. EXODUS recently broke ground on their brand of blistering new material, set for tentative release later in 2014. EXODUS has sold over 5 Million albums worldwide.

http://www.slayer.net/us/jeff-hanneman

#CookedNews

Advertisements

La ragazza di Ipanema compie 50 anni

A cinquant’anni continua a essere la più bella, ma non perché eletta a un concorso di bellezza. Cantata e arrangiata in ogni dove del mondo, il pezzo brasiliano di culto della bossa nova arriva ai 50 e senza particolari ombre, rimane la hit più registrata dopo Yesterday dei Beatles.

Ispirata dalle lunghe passeggiate di un’adolescente sulla spiaggia di Rio, il brano ritrae una ragazza che ogni giorno passava per Ipanema,  fermandosi al bar Veloso a comprare le sigarette alla mamma. Dai movimenti al sorriso, che hanno incantato gli uomini seduti ai tavoli, La garota de Ipanema titolo originale, è una hit che festeggia quest’anno il suo primo mezzo secolo. Dieci lustri portati benissimo. Seconda solo ai Beatles con Yesterday, è la canzone più registrata, interpretata da tutti i grandi artisti della musica, tradotta in molte lingue e musa incantatrice di storie d’amore, serate danzanti, momenti di intimità e di relax.

Chi è la ragazza di Ipanema? Heloisa Pinheiro, la garota de Ipanema, nel 1962 aveva circa 15 anni e tornando da scuola, ogni giorno, costeggiando la bella spiaggia di Ipanema a Rio de Janeiro, passava davanti al tavolino di due dei più assidui frequentatori del Veloso di Rua Montenegro: Vinicius de Moraes e Antonio Carlos Jobim, rispettivamente poeta-paroliere e compositore di alcuni dei successi brasiliani degli anni Sessanta più ascoltati.

La leggenda racconta che furono proprio gli occhi chiari di Heloisa, la sua carnagione e i capelli scuri a dare il tocco magico alla canzone brasiliana più nota al mondo. Non a caso, il titolo originale della canzone era proprio ‘Menina que passa’. Un pezzo di bossa nova, base samba, perfetta se accompagnata da una chitarra, ma anche dalle note di un piano.

Il volto che portò il Grammy. Registrata dai due di Rio nell’estate del 1962, esattamente 50 anni fa, già nei primi mesi la canzone fu riproposta da decine di artisti brasiliani e giunse al suo successo mondiale l’anno seguente, quando a marzo fu pubblicata la versione americana, The girl of Ipanema, dal sassofonista Stan Getz e dall’artista Joao Gilberto. Grazie a un’intuizione, quella di far cantare la versione inglese alla moglie di Gilberto, la brasiliana Astrud, arrivò il successo planetario e la signora divenne, per tutto il mondo, il volto della ragazza di Ipanema che faceva sognare chi la incrociava per strada. La loro versione rimase in classifica per 96 settimane di fila nel Billboard e vinse, nel 1965, il Grammy Award.

 Apprezzata dai brasiliani per le sue note ambient e ritmate, la canzone ha contribuito a cambiare il nome della spiaggia di Copacabana come simbolo dei lidi brasiliani preferiti dai turisti, in Ipanema: anche le sue note sono state riarrangiate e le parole ricantate da tutti i grandi. Intramontabili certe versioni come quella cantata da Elis Regina al festival di Montreux nel 1978, o quella di Ella Fitzgerald, o ancora il pezzo registrato da Frank Sinatra insieme con lo stesso Jobim, contenuto in un album che spopolò grazie alla doppia voce e al doppio testo, inglese per Frank Sinatra e portoghese per la voce di Antonio Carlos. Da lì in avanti, anche in tempi recenti, sono moltissime le versioni diventate successi: da quella di Amy Winehouse a quella di Cher, dai Pizzicato Five alla versione strumentale di Pat Metheny, ogni artista ha provato a reinterpretare l’atmosfera brasiliana del pezzo.

La prima a registrarne una versione in lingua italiana fu Caterina Valente, grande voce del jazz abilissima nel canto in molte lingue diverse. Ma il primo a farne un’incisione sul nostro territorio è stato Bruno Martino (1966), che tutti ricordano intonare la strofa iniziale tradotta ‘Torneresti sui tuoi passi, ragazza d’Ipanema che passi, se ti voltassi ad ogni singolo ah‘. Melodica e romantica, fu poi resa famosa anche dalle interpretazioni di Mina alla fine degli anni Sessanta e più di recente, da una più dissacrante e rockettara dell’ex Litfiba Piero Pelù.


http://www.youtube.com/results?search_query=the+girl+of+ipanema&oq=the+girl+of+ipanema&gs_l=youtube.12…0.0.0.2595.0.0.0.0.0.0.0.0..0.0…0.0.

Kanye West sold out: il 6 e 7 luglio solo show al Revel di Atlantic City

C’è ancora tempo per chi vuole raggiungere l’apice della propria carriera musicale. E per Kanye West, uno dei maggiori produttori di musica hip hop, siamo soltanto all’inizio. Dopo l’annuncio di un ‘Watch The Throne 2 insieme all’inseparabile Jay-Z, Kanye decide di continuare da solo. Almeno per il prossimo show che lo vedrà  esibirsi sul palco del Revel Resort di Atlantic City, il 6 e 7 luglio, per una platea di appena 5.000 persone. E vedremo cosa avrà da dire mr. West.

Produttore di artisti come Jay-Z, DMXLil’ Kim, Kanye West passa a diventare un rapper solista, mettendosi in proprio.

Nel 2004 la sua versione d’esordio ‘The College Dropout‘ ha definito il suo stile unico  per i giochi di parole e il campionamento e un fatturato di oltre 1 milione – un fatto che si ripete per tutti e quattro i suoi album da solista successivi.

Con 18 Grammy Awards, West è tra i primi dieci vincitori del premio Grammy nella storia. E, avendo venduto più di 30 milioni di brani digitali negli Stati Uniti, è uno degli artisti digitali più venduti di tutti i tempi.

Il 6 luglio e il 7 luglio, dunque Kanye West si ferma alla Ovation Hall dell’Atlantic City Revel Resort per il suo primo solo show dopo più di 14 mesi. Un anfiteatro da 5000 posti che ospita celebrità musicali come Beyoncé e Maroon 5, l’Ovation Hall crea un’atmosfera intima, con una ricca acustica e una prospettiva senza ostacoli – che permette al pubblico di diventare parte integrante della performance.



http://kanyewest.com/
http://www.revelresorts.com/events/kanye-july-6# 

Blog at WordPress.com.